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位於美國亞利桑那州的羅登火山是一座死火山 從 1975 年開始，美國當代藝術家 James Turrell 花費數十年的時間在火山中挖掘了 854 道隧道 建造了一個由超過 130 萬立方米泥土塑造的火山碗口 白天太陽可以照進來 晚上可以仰頭望見繁星 這就是 James Turrell 最有名的作品——   “Roden Crater” （羅登火山口） 將天然火山口改造成可以觀測天文現象的作品 多年來已被視為當代規模最大、最重要的藝術品之一 Roden Crater 羅登火山口 James Turrel 擅長以光線和空間為素材， 表達人類感知的奇妙和複雜。 他利用人類對光源和色彩感知的敏感性， 創造了一個奇妙的世界。 “ Roden Crater” 目前主要包括八個部分， 每個部分都以藝術家一貫的方式， 巧妙地運用光線和空間表達某種感知。 這些空間有的黑暗，有的明亮， 極易讓觀者產生錯覺。 由於它們位於火山口， 讓觀者時而感覺進入地心， 時而又感覺在擁抱天際。 這些視覺模糊了實體與虛擬， 二維與三維之間的視覺界限， 進而挑戰人們對現有世界的認知。 30 多年來，羅登火山始終沒有對外開放。 James Turrell 對羅登火山有什麼驚人的計畫， 也始終是個謎。 目前，羅登火山計畫每年定期舉行募款參訪， 而這件巨大體量的知覺作品也依然在構建中， 待《羅登火山口》完成之時， 其內部將會囊括 20 個視覺形態各異的空間。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 這位敢在火山口玩光影

在土耳其伊斯坦布爾的 SALT Galata 藝術館中，展出著一件由 Google 藝術家和機器智慧程式的駐地藝術家 Refik Anadol 打造的沉浸包圍式的藝術裝置 Archive Dreaming 。 這件作品是一件震撼人心的資料視覺化的作品，它也是 歐盟“文化計畫”中的一部分。通過它可以對 SALT Galata 藝術館內的 170 萬個文檔進行搜索和分類。同時 ， 它可以即時渲染 170 萬張圖像。 創作者通過資料視覺化的設計，對龐大的檔進行管理，並用圖像識別網路為每張圖片提供資訊，打造出了震撼的沉浸式空間，讓人們體驗被圖書包圍的感覺。並且可以與這些視覺資料元素進行即時互動。 這件作品 既呈現了藝術與科技的無窮魅力，也 反映 了歷史文化的浩瀚與滄桑。 對 參與者來說 ，他們 對這個沉浸式的數字環境感到震撼的同時，也能身臨其境地體驗這個特別的互動裝置 ， 從而與作品產生更深刻的連結 。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 關於作者 Refik Anadol 是一位 1985 年出生于土耳其伊斯坦堡的媒體藝術家兼導演。目前生活工作在加利福尼亞州的洛杉磯。他在加州大學洛杉磯分校擔任媒體藝術設計的講師。同時，他是一個致力於通過即時音效 / 視覺展示，以特定場地公共藝術雕塑的方式呈現一種沉浸式的感官體驗。他的作品探索了數位媒體和物理實體之間的空間，建立了建築和媒體藝術的混合關係。

當會跳舞的人懂得與科技藝術美學結合， 一切變得更加驚豔。 日本超強舞蹈夫婦「 Ayabambi 」是由 Aya Sato （佐藤鬱哉）和 Bambi （中山萬美）組成，以 voguing 舞聲名鵲起（一種以重手部動作的現代舞蹈）。她們的舞蹈另類又小眾，並不主流，卻也令人歎為觀止。兩女生無論是外表還是造型都有如雙胞胎，前者是舞者和舞蹈指導，後者是助手，舞技同樣精湛，她們的「 Aya Style 」舞蹈令人拍案叫絕。兩人於 2015 年年底舉行婚禮，正式成為同性夫妻。 AYABAMBI ： FASHION FILM ▼ 她們也是麥當娜 2015rebel heart 全球巡演的核心 dancer （之前她們出演過麥當娜的 MV ： BXTCH I M MADANNA ），麥當娜曾經三顧茅廬邀請 aya bambi ，卻被她們拒絕，後麥當娜決定不改動 她們 的編舞後，她們才同意加入。 近日，她們與 TOKYO 機構、東京大學的石川渡邊實驗室、 WOW 機構合作完成的作品“ INORI – PRAYER” 驚豔了不少網友。 該專案的導演 Tanigawa 提出了以“人生”為主題的提案，配樂是按主題組成的。 創意總監 Nobumichi Asai 和 CG 總監 Shingo Abe 也受到音樂的啟發，進行面部繪圖工作。 INORI-prayer ▼ Asai 從音樂中獲得了靈感，她稱之為“放射性”。放射性的破壞力可能導致“死亡”，“痛苦”，“悲傷”，“祈禱”可以克服。 AYABAMBI 將這些關鍵字注入了自己強大表現形式中。 她們表演了粉碎和征服黑色的眼淚，頭骨和心經。 她們在生產過程中建立了這個概念，並且設計了用於人臉繪圖的動畫。 在這個作品中技術方面面臨重大挑戰。他們實現了新的映射系統，能夠通過使用最新的 1,000 fps 投影機、 DynaFlash 和超級速度感測器來跟隨富有強烈張力的演出。 這是非常新的嘗試，在此之前沒人嘗試過。花了三個月的實驗來減少幾毫秒，他們終於升級了這個系統，並作出了如此精湛的作品。 幕後製作 ▼

仿生 - 裝置 - 互動 看到千里之外他（她）繪畫的筆觸 最近英國推出了一款名為 Line-us 的機器手臂，這款機器手臂不是一個繪圖器也不是一個印表機，它就像一部可以完全還原繪畫順序的“小畫家”。 Line-us 擁有磁性底座，並自帶金屬板 可以把它牢牢地固定在素描本上和可吸磁的金屬面上 ▼ 電源由 USB 接線與充電器相連 有內置 Wi-fi 可以和 App 連接 能夠支援 iOS 、 Android 和 Windows 系統 當你用對應的 app 在千里之外繪畫創作的時候 它可以即時複製你的動作 開始繪製跟你一模一樣的圖畫 ▼ 這也就是說 你的朋友在自己家裡畫畫 Line-us 就可以開始在你面前作畫了 遠端分享，千里傳情 ▼ 並且他也可以繪製彩色的 ▼ 在網路通訊飛速發展的今天，這樣的產品相對於AI和PS這些繪圖軟體用起來可能會覺得很雞肋，但 Line-us 何嘗 不是另外一種極具創意和趣味的繪圖工具呢。而且個人覺得小孩子們應該會很喜歡這個好玩的還可以動起來的繪圖產品。

音樂 節奏 燈光 韻律 給城市建築穿上變色的衣裳 這件作品“回音壁”是藝術家劉毅在 2016 年為虹橋天地打造的一場獨特的燈光與音樂結合的 Show 。 回音壁在我們的傳統理念裡，就是收集現場的聲音，通過反射的原理，讓聲音在空間裡反射出來。 “當我面對這幢建築外立面時，我被其富有各種尺寸的矩形牆體，以及豐富的建築結構所吸引了。此時，我聽到了美妙的音樂，看到了絢彩的光色，感受到了獨特的韻律與節拍。” 藝術家通過現場帶來的靈感，收集了現場的各種聲音，通過色彩、光和音樂表現出來。不僅設計了絢麗的燈光表演，還嘗試玩音樂，將一些很好的元素堆砌、整理、剪輯，配合燈光的節奏做出了一首動人的樂曲。 視頻地址： https://v.qq.com/x/page/v03922sqctv.html ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 光 不僅能夠改變城市建築 還能夠將森林打造成魔法天地 日本藝術團隊 teamLab 用光，將山城堡遺址的樹林打造成了一片能夠與人產生互動的“魔法森林”。 當遊客或動物接近樹木時，光線會改變顏色，色調會向外共鳴，鄰近的樹木會切換到相同的顏色和色調。 這種反應會不停的向外波動，最終會到達山上的樹木，讓整個山脈看上去都像是鮮活的、會呼吸的。 如果一束光從一個方向沖進，就表示在那裡有人出現。如果波浪來自山脈，那意味著動物就在那裡。 因此，觀眾將更加瞭解同一空間的其他人，感受到森林中其他動物的存在。